MANU’ HA DIPINTO LE SUE ULTIME OPERE
PER SPIEGARE UN REALE FANTASTICO
(dal 17 novembre in esposizione a Verona)

Le opere che risultano esposte a Verona nelle sale della Galleria La Meridiana le suppongo dipinte da una Manù intenzionata (consapevolmente, oppure inconsapevolmente) a intrattenere con la pittura, nel tempo che verrà, rapporti più fertili che in passato: sempre più ravvicinati, intensi ed esclusivi. Diversamente dai rapporti intrattenuti contemporaneamente anche con l’illustrazione di testi letterari, a cominciare dal principio della sua attività creativa. Preso atto che non ha alimentato vanamente la propria esistenza con più interessi: dipingendo, cantando jazz,  sperimentando innamoramenti, generando due figlie.
Le sue opere dovrebbero essere, perciò, osservate come gemmazione del suo vissuto: resumèe di esperienze esistenziali (emozionali) e sperimentazioni pittoriche (formali) metabolizzate durante i 25 anni trascorsi dalla sua prima esposizione personale datata 1982. Ci risulteranno, così, dotate di una maggiore carica simbolica e agiranno in una più vasta area metaforica: risultandoci concepite, gestite e magistralmente eseguite fantasticando esistenzialità artistica alternativa e più gratificante.

Ciò premesso, sarà più agevole decriptare la loro iconologia, “visitandole” posizionati su più livelli di significazione. Principalmente su due livelli: quello artistico-letterario e quello metaforico.
Posizionati sul livello della significazione artistica-letteraria osserveremo che l’artista in esposizione ha indiscutibilmente “una bella mano” (come suol dirsi !) e che la usa pensando a ciò che ha letto o a ciò che ha vissuto, e a come ri-narrare o rivivere raffigurando il proprio pensiero, privilegiando la surrealtà più che la realtà e metafisicizzando la fisicità.
Poiché l’ambito poetico in cui è possibile (anche facile) collocarla come pittrice raffinata e sensibile è quello surreale.
Poiché non le è estranea la poetica metafisica che tante radici di pittori surrealisti ha alimentato.
Posizionati sul livello della significazione metaforica osserveremo che Manù privilegia l’oggettistica inanimata, piuttosto che l’antropomorfismo vitale, iconizzando simboli, emblemi e simulacri di una esistenzialità sonorizzata dal silenzio, più che dalla rumorosità, routinizzata da dinamismi usurati divenuti obsoleti.
Poiché ha dipinto e continua dipingere reali soltanto le cose, connotando d’inverosimiglianza le persone o le figure.
Poiché dà forme e colori alle proprie emozioni e ai propri sentimenti (anche desideri) tramite le cose che raffigura sempre pulite, poco usate o come nuove.
Poichè nelle sue opere tutto ciò che è vetro è trasparente, tutto ciò che è superficie è lucido, su tutto ciò che è liquido non galleggia alcun rifiuto, e l’erba dei suoi prati non rivela tracce di calpestio.

Manù appartiene indiscutibilmente alla categoria degli individui di talento, “teorizzati e schematizzati” dall’ungherese Géza Révész nel suo libro “Talento e Genio” (Garzanti 1956), perché la sua personalità artistica è costituita dalle seguenti qualità: ricchezza di esperienze interiori, fantasia artistica, originalità nella rappresentazione, aspirazione all’optimum in ogni opera finita, costante sviluppo e arricchimento dell’espressione. Qualità che personalmente le ho riconosciuto a cominciare dalla scrittura del mio primo testo esegetico per la sua prima esposizione, riconoscendogliele anche in numerose occasioni successive. Particolarmente allorchè ho scritto: Manù ha aperto uno squarcio nella siepe al di là della quale si celava il suo infinito creativo e vi si è introdotta come Alice decisa a godersi fino in fondo l’avventura artistica, costi quel che costi.
Il 2007 sarebbe stato l’anno anniversario d’argento per il nostro rapporto, se tale rapporto avesse assunto subito connotati sentimentali, anziché intellettuali. Il mio augurio è che sia comunque un anno anniversario, e che questa esposizione dia inizio a un rapporto di Manù con l’attività pittorica e il macro universo dell’artisticità sempre più appagante e totale.

(Le opere da più vicino. Manù con Enzo Rossi-Ròiss a Verona in un cortile del Palazzo Forti. L’interno dell’ex chiesetta San Marco a Marostica/Vicenza con le opere di Manù in esposizione. CLICCA SULLE IMMAGINI PER INGRANDIRLE)

L’approccio conoscitivo alle opere visuali di un creativo capace anche di scrivere con competenza specifica della sua visualità comporta rischi inesistenti allorchè si approcciano opere visuali di creativi capaci soltanto di visualizzare manifestando competenze gregarie (o di risulta) per quanto riguarda l’esercizio scrittòrio esegetico.
Comporta rischi perché le opere visuali di un creativo capace di compiere esercizi scrittòri esegetici sono dotate di Parole d’Autore (significando che hanno il dono della parola plurisemantizzata, che sono parlanti anziché mute), nel senso che sono dotate di parole scritte dal loro autore per la cosiddetta “bisogna”, diversamente dalle opere visuali di creativi dipendenti e semantizzati da parole altrui contingentate.
Tali rischi sono costituiti dagli esami comparativi cui inevitabilmente possono essere sottoposti da chiunque i testi degli esegeti militanti, scritti dopo aver letto i testi esegetici autorali.
Particolarmente nel caso di Enzo Rossi-Ròiss che da sempre e frequentemente assume il ruolo di primo esegeta della sua visualità, curando la produzione e promozione delle sue performances espositive che accredita esercitando lo jus primo judicio, con testi polistratificati linguisticamente che possono essere annoverati in ambiti scrittòri diversi: della poesia, delle dottrine estetiche, del giornalismo culturale, della duplicità ( double entendre) semantica, della letteratura tout- court.
Come approcciare esegeticamente, quindi, le sue opere intitolate “D’après senifora gidugliata”, per identificare o riconoscere la loro carica simbolica e farla esplodere in un’area metaforica più vasta possibile?
Così posta la domanda, l’Autore risponde.
Poiché ognuno vede ciò che sa o riconosce, e soltanto ciò che sa e riconosce, l’approccio esegetico sarà condizionato in ogni caso dal livello di significazione sul quale stazionerà il riguardante.
Chi stazionerà sul primo livello di significazione, soffermando la sua attenzione sul particolare iconico ricorrente che caratterizza il mio d’après, riconoscerà subito lo zampirone antizanzare, compiaciuto e soddisfatto.
Chi stazionerà sul secondo livello di significazione, soffermando la sua attenzione sullo stesso particolare iconico ricorrente, penserà e dirà che lo zampirone raffigura una spirale, rammemorando qualche significato simbolico letto in un libro o in una rivista culturale.
Chi stazionerà sul terzo livello di significazione, considerando la presenza significante nella titolazione della parola “gidugliata”, penserà che lo zampirone a forma di spirale raffigura la “giduglia” (“gidouille”, in francese) logo della Patafisica, scienza delle soluzioni immaginarie: logo spiraliforme, perciò,  del sapere patafisico che tutto ingloba e contiene all’infinito, di colore verde perché illuminato dalla fiamma della candela verde del suo ideatore e codificatore: Alfred Jarry (1877-1914) l’autore di “Ubu Roi”.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni ai quali non si addice la lascivia, ma la dolcezza.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni lisci e sodi, senza la traccia di una piega,

né alcun indizio della rovina e della decadenza.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni che, appena toccati, cedono

con l’elasticità e la morbidezza della prima maturazione.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni puliti, magnanimi e benevoli,

bianchi e rotondi, eccitanti senza inganno.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni che hanno delineato un esteso panorama ai miei occhi.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni che non mi sono risultati calzini gonfi,

saccocce o tasche isolate e allungate.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato seni magistrali che ho toccato per sincerarmi d’esser vivo,

seni che mi hanno fatto riconoscere l’alba palpeggiando la loro sfericità.

Leggendo SENI:

ho navigato nella laguna veneta assolata su una barca

pilotata dalle mani di una giovane donna

che ho vagheggiato a me accostata con i seni nudi al vento

affondati nell’onda di ogni mio abbraccio condiviso.

Leggendo SENI:

ho vagheggiato accarezzamenti ai seni di una giovane donna

che ho soltanto ammirato furtivamente con sguardi sovrastanti

nell’unica occasione in cui mi è stata accanto e ha fatto muovere

passi decisi e veloci senza inciampare al mio desiderio amoroso.

Costermano può essere annoverato come iperluogo letterario nel Dizionario delle Opere e degli Autori. Costanza Savini, giovane scrittrice residente a Bologna e sua abitante periodica, lo ha prescelto come deposito di vite vissute e fantasticate per un libro intitolato “Il lago in soffitta” edito nel 2007 da Mursia, già notiziato nel marzo 2004 col titolo “Sfollati a Costermano”. In questo libro è narrato il soggiorno in una grande villa padronale, ben nota ai costermanesi, nel periodo della Repubblica di Salò (1943.1945), dei componenti “sfollati” di più nuclei famigliari (quattro). Imparentati e comproprietari sia dell’immobile che dell’azienda agricola annessa, costretti dal regime fascista a ospitare un generale repubblichino con moglie e cinque figli. Costermano risulta già iperluogo letterario nel primo libro della Savini, pubblicato nel 2002 dall’editore Campanotto col titolo “Le saponette magiche”. Il nuovo libro, che ha la struttura e la corposità di un racconto lungo quanto un romanzo medio, però, lo sovradimensiona sino a farlo risultare luogo magico come il Macondo di Garcia Marquez. Un luogo magico nel quale sono state vissute realtà magiche, stabilendo rapporti magici con le cose, le piante e le persone vive e defunte. La quantità di vissuto personale che Costanza Savini ha riversato nei racconti già pubblicati, continuando a riversarla ne “Il lago in soffitta”, è notevole. Il “tempo” che fu dei suoi Avi, fino ai suoi genitori, con reviviscenze nel tempo attuale, è narrato con puntigliosità e precisione. Quasi certamente, la giovane scrittrice ha scelto di narrare il periodo storico dello “sfollamento” della sua famiglia, da Bologna a Costermano, e degli altri parenti con residenze in altre città bersagliate dai bombardamenti, alla ricerca di ciò che è stata la sua adolescenza nella grande villa sulle pendici del monte Baldo, di fronte al lago di Garda: per mettere a fuoco la propria identità interiore ed esteriore (abiti compresi) nel tempo della sua esperienza scrittòria. La verosimiglianza delle vicende narrate risulta compiuta. L’epoca storica e gli accadimenti che la connotano è indiscutibile, oltre che dettagliata, anche per quanto riguarda le date. Come protagonista principale, al lettore s’impone l’adolescente Nina, onnipresente e iperintraprendente: inequivocabilmente alter-ego della scrittrice che la rivive reincarnata in sé consapevolmente e con compiacimento. Nina è un’adolescente che si è predestinata a diventare scrittrice, affascinata da tutto ciò che riguarda l’esoterismo, attenta a cogliere ogni manifestazione dell’invisibile, attratta dal mistero. Ragion per cui effettua incursioni nel paranormale, nello spiritismo e nei fenomeni di percezione extrasensoriale, coinvolgendo i cugini coetanei nelle sue ricerche e nei suoi esperimenti, i cui esiti sono rivelati nelle ultime pagine. Concludo scrivendo che Costanza Savini ha progettato e realizzato il suo nuovo libro come “libro per tutti”. Il “vero storico” lo ha appreso, ovviamente, dai genitori: successivamente lo ha “verificato” leggendo libri e conversando con persone coetanee dei genitori. Il “nerbo” dell’intera narrazione è costituito da un notevole biografismo trasfigurato in invenzione letteraria verosimile. Le incursioni nel paranormale si fanno supporre supportate da conoscenza sperimentata e non soltanto libresca.

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CONVOCATO DA LOLITA TIMOFEEVA

Potrebbe accadere (come è già accaduto) che la pittrice lettone russofona Lolita Timofeeva, cittadina italiana dal 1993, disapprovi la riproduzione nel magazine “Eurocarni” di un suo dipinto (ritratto di Giorgio Guazzaloca), come illustrazione no-profit di un testo che ha per argomento il Guazzaloca neo-sindaco di Bologna e Presidente dei Macellai d’Italia, disapprovando il servizio reso perché “disagiografico”.
Potrebbe accadere (come è già accaduto) che la Timofeeva manifesti il proprio disappunto telefonicamente al direttore-editore del magazine “Eurocarni” in rapporti di conoscenza ravvicinata col Guazzaloca, irritandolo tanto da essere mandata, con l’equivalente di un “vaffa”, al suo paese di origine.
Potrebbe accadere (come è già accaduto) che la Timofeeva incarichi (a questo punto e per ripicca!) un ufficio legale di tutelare i suoi interessi come previsto dalla legge 22.04.1941 n°633, e che la bolognese Lavinia Savini nata nel 1975, avvocatessa in carriera dal 2002 (www.savinilex.it – Consulenza Legale Diritto d’Autore) sposi la sua causa (come suol dirsi!), prospettandosi una transazione amichevole tesa ad ottenere 50.000 euro dal gruppo editoriale Pubblicità Italia editore di “Eurocarni” come risarcimento per il diritto d’autore violato.
Potrebbe accadere (come è già accaduto) che l’editore-direttore di “Eurocarni” (Benedetti) incarichi, invece, l’avvocato bolognese Alfredo Pasquariello di “assisterlo in giudizio” (come suol dirsi!), rifiutando la transazione, deciso a far decidere al Tribunale se ha violato il diritto d’autore della Timofeeva, riproducendo un dipinto riprodotto impunemente, sia prima che dopo, anche da altri media (sia web che cartacei).
Potrebbe accadere (come è già accaduto) che il Tribunale di Bologna affidi la pratica al giudice Pasquale Liccardo della 4a Sezione Civile e che tale giudice scelga come “giorno del primo giudizio” il 17 ottobre 2007.
Potrebbe accadere (come è già accaduto) che il giudice Liccardo si rifiuti di prendere in considerazione la documentazione esibita dal duo Timofeeva-Savini il 17 ottobre 2007, fissando una data del 2009 per l’udienza successiva.
Poichè è già accaduto ciò che non doveva accadere, scrivo: “Chi vivrà saprà e vedrà! Fra alcuni anni che profetizzo numerosi, alla fine di un percorso giudiziario che risulterà costoso per le tante udienze che gli avvocati delle parti in conflitto saranno interessati a produrre e collezionare per essere monetizzate, con altri servizi”.
Domandandomi: “Accadrà di leggere nel dispositivo della sentenza finale che il magazine “Eurocarni” non ha violato alcun diritto d’autore illustrando no-profit un testo con la riproduzione di un dipinto che ritrae il personaggio argomentato? Accadrà a Lolita Timofeeva di manifestare riconoscenza a chiunque la notizierà in futuro come pittrice, riproducendo non-profit suoi dipinti, diversamente dalle tante riviste d’arte chi si fanno pagare per riprodurre e propagandare dipinti et altro d’autori contemporanei e suoi coetanei senza fissa dimora mercantile, viandanti su percorsi amicali marginalizzanti, sponsorizzati soltanto dalla propria intraprendenza inadeguata a surrogare le professionalità del menagement?”.
Per quanto mi riguarda notizierò ogni udienza di ogni “grado” della vicenda giudiziaria, auspicando un esito favorevole al magazine “Erocarni” e al suo editore, contrariamente alle aspettative velleitarie della Timofeeva e della sua ambiziosa avvocatessa, perché il dispositivo della sentenza abbia lettori (e conoscitori) “urbi et orbi” e costituisca un precedente giurisprudenziale esemplare e “dissuasorio” per ogni altra iniziativa simile d’artista emulo della pittrice lettone italiana.

PRESENTE IL MINISTRO DEMAKOVA

Helena Demakova, ministro della cultura e critico d’arte militante, nel ruolo di papessa officiante compiaciuta tra connazionali compiacenti, ha presenziato a Venezia il vernissage del padiglione allestito dalla Repubblica di Lettonia per la Biennale Internazionale d’Arte 2007, negli spazi angusti della Scoletta San Giovanni Battista. Durante uno dei giorni vernissage della 52° Biennale, ha presenziato la cerimonia all’aperto nel Campo Bandiera e Moro o della Bragora, data l’inadeguatezza volumetrica degli spazi interni della “Scoletta” insufficienti a contenere i convenuti: blasonati dalla presenza di Astra Kurme, Ambasciatore di Lettonia a Roma, e Alexis Naumovs rettore in pectore dell’Accademia di Belle Arti di Riga.
Chi ha assistito alla cerimonia, casualmente presente in tale luogo, ha pensato che l’intellighentia artistica lettone, ufficializzata e sostenuta dalle Istituzioni Statali, si è così autocelebrata perchè convinta di avere acquisito la conoscenza di tutti i segreti della promozione artistica e che sia pervasa, perciò, da autocompiacimento conclamato. Orgasmata e soddisfatta dalla eco massmediatica,che suscita in lingua lettone, sia web che cartacea, con ognuna delle sue performances in territorio straniero compiute col soccorso del Ministero della Cultura nazionale: exemplata da “Kulturas-Forum”, special issue, june 7, 2007.
“Ci si libera più facilmente di una ideologia che di una mentalità”, è stato detto da un intellettuale italiano presente. “La mentalità è una pelle che è difficile togliersi di dosso”.
Nella Lettonia, stato membro UE dal 2004, persiste l’imprinting del socialismo reale sovietico. Poiché nei cittadini lettoni nati 20-30 anni prima della caduta del Muro di Berlino, persiste la forma mentis di chi è stato educato e acculturato in un contesto socio-economico e culturale sovietizzato. Tanto che i politici al potere ufficializzano e presenziano gli eventi pubblici autocelebrandosi con una ritualità che simula l’ex ritualità sovietica

Mia cara,non so quanto consapevolmente hai intrapreso il viaggio che ti ha condotta nell’immaginario erotico di un uomo ripetutamente ringiovanito dagli innamoramenti che ha suscitato e continua a suscitare e godere senza remore, presago che un giorno invecchierà di colpo e deciderà di scomparire per sottrarsi a ogni sguardo estraneo inopportuno e a ogni attenzione doverosa. Che non ti accada di scrivere, il giorno in cui dovessi smettere di essere oggetto del suo desiderio: “L’ho più desiderato che amato”. Ti accada, piuttosto, di dare inizio con quest’uomo a uno straordinario rapporto sentimentale e passionale, assumendo il ruolo di musa eccezionale, emblema del suo desiderio sessuale, vulvofora diletta e protetta. Fino a fargli scrivere: “La tua vulva è una prova dell’esistenza di Dio”.Disegna un nuovo profilo sentimentale di quest’uomo con le tue attenzioni e amorosità, sapendo che si è ruolato tuo partner desiderante, e che ti aspetta là dove gli sia consentito continuare a indagare nell’habitat del desiderio il legame tra corpo ed eros, vale a dire tra fisicità e immaginazione, a prescindere dall’età e dall’aspetto fisico di entrambi, col proposito di concretizzare una unità taoista (1+1=1).Scrivo ciò in attesa di notizie tue.

***

Diletta più di quanto il nomen significa,mi sei risultata sensuale appena ti ho incontrata in stazione. Il tuo corpo ha sfoggiato senza civetterie ai miei occhi un gioco attraente di forme. Tutti i puntini di sospensione del tuo sms sono divenuti immediatamente parole comprensibili. E ho pensato: “Mi darebbe una soddisfazione sorprendente abbracciarla e baciarla, per percepire ogni sua vibrazione come riverbero di ogni mia carezza”. Perciò ti ho comparata, poi, conversando, a un violoncello: il più sinuoso tra gli strumenti ad arco, il più evocativo e immaginifico perché il più femmina. Perciò ho cominciato a ipotizzare di stabilire con la tua persona un rapporto intrigante e indefinibile, con l’intenzione di realizzare una sintonia speciale. Siccome il tuo corpo ha un anima è vorrò che mi racconti la sua storia, quando me lo godrò sarò violoncellista e ti stringerò a me con braccia e gambe, per ammansirti e domarti nei momenti in cui dovessi risultare riottosa alle mie carezze: usando l’immaginazione per cercare le tue zone erogene più sensibili, le più reattive ai miei toccamenti.Comunicami dove e quando incontrarci.

COMPAGNIA DE CALZA „I ANTICHI”

ASSOCIAZIONE CULTURALE PER IL CARNEVALE DI VENEZIA

Campo San Maurizio – 2674 San Marco – Venezia 30124

Tel: 0039 (41) 5234567 – Cell. 347 3726733 / e-mail: info@iantichi.org / web: www.iantichi.org

Titolo dell’esposizione: D’aprés senifora gidugliata

Artista: Enzo Rossi-Ròiss

Vernissage: venerdi 14 settembre 2007, ore 17

Città dell’esposizione: Venezia

Sede: Campo San Maurizio 2674 – San Marco 30124

Organizzazione: Compagnia De Calza “I Antichi”

Curatori e presentatori: Roberto Bianchin e Luca Colferai

“D’aprés senifora gidugliata” è il titolo di una installazione artistica che lo scrittore e poeta Enzo Rossi-Ròiss ha realizzato per la Compagnia De Calza “I Antichi”. E’ sottotitolata “United colored breasts of Ròiss”, perché è costituita da un insieme multicolore di calchi che raffigurano seni muliebri in grandezza naturale “ideale”.

La “giduglia” (gidouille!”) che contrassegna ogni calco è il logo (simbolo) della Patafisica: scienza delle soluzioni immaginarie che tutto ingloba e contiene all’infinito.

Nel 1987, anno cinquantenario della propria nascita, il Rossi-Ròiss fondò e diresse ”Merdre” (antologia periodica semestrale del sapere patafisico, n.5 volumi per 892 pagine complessive).

Con l’installazione “D’aprés senifora gidugliata” intende celebrare il suo 70° compleanno – venerdi 14 settembre 2007, dalle ore 17 in poi – nella sede rinnovata della Compagnia De Calza “I Antichi” a Venezia (Campo San Maurizio 2674 – San Marco 30124).

Presentatore Luca Colferai, autore del testo che segue.

Emulando e parafrasando Ramon Gomez De La Serna, scrivo che Enzo Rossi-Ròiss è un delicato iconizzatore di seni muliebri non siliconati, comprensivo e riconoscente per le piacevolezze che le sue mani senza età si concedono ogni volta che li accarezzano.

Sono numerose le donne che glieli hanno snudati perché li sfiorasse con le dita, li lusingasse con gli sguardi, li eccitasse con toccamenti labiali, li intrattenesse fantasiosamente, ne avesse cura e traducesse in parole poetiche la goduriosità generata ad libitum, sconosciuta agli uomini che li avevano e avrebbero approcciati senza i dovuti riguardi.

E’ possibile scrivere ciò, purchè non si discuta la sua capacità di toccare i seni di una donna con l’intenzione di toccarla nel profondo e d’introdurre una mano nella sua scollatura e agitarla cercando il tesoro.

Poiché ogni donna ha la possibilità di sentirsi a proprio agio con i propri seni, prescindendo dalle loro misure, accompagna a un uomo come il Rossi-Ròiss (più esatto sarebbe scrivere: accoppiata!), accarezzata come mai prima, né dopo, risulterà essere stata accarezzata da altri uomini, assaltatori di seni ciechi come talpe.

Poiché il Rossi-Ròiss tocca i seni come un musicista tocca il suo strumento durante il concerto ufficiale e li suona con mani senza età che non li derubano, ma restituiscono loro il patrimonio che meritano.

Poiché è possibile supporre il Rossi-Ròiss senifago mai brusco quando tocca i seni delle donne, né approssimativo o precipitoso quando se li gode, accarezzandoli con mani alle quali non si addice la stanchezza che ferma anzitempo altre mani.

Scrivo ciò emulando e parafrasando Ramon Gomez De La Serna nel ruolo di senilogo.

(Tramite internet – scritti da Enzo Rossi-Ròiss – sono reperibili i libri: MagniFicaMente – Carmina Vulvae – Vulvaepistolarium – Pendant la fete tu seras la belle)